Museos y Arte

National Gallery, Londres, Inglaterra

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En Inglaterra, como todos los estudiantes más o menos obstinados saben, la monarquía constitucional más antigua. Y, por cierto, en la promoción del arte a las masas, los gobernantes británicos perdieron en gran medida a todos los demás.

En Europa, casi todos los museos famosos se crearon por iniciativa de las personas coronadas y sobre la base de sus propias colecciones: el Louvre, el Prado, la Galería de los Uffizi. Primero para el público elegido, luego para todos. Y en Inglaterra, la decisión de crear Galería Nacional de Londres Parlamento aprobado en abril 1824.

Se asignó (aunque no sin la presión del rey Jorge IV) £ 57,000 para comprar una colección de pinturas de los herederos del banquero John Julius Angerstein. Por cierto, nació en San Petersburgo en 1735 en una familia alemana que se estableció en Rusia. Se mudó a Inglaterra alrededor de 1749. Se hizo rico allí, se hizo amigo de personas prominentes (incluidos el Rey Jorge III y el Almirante G. Nelson), se hizo amigo de muchos artistas ingleses y reunió una magnífica colección de pinturas de antiguos maestros. Los lienzos adquiridos por el estado se almacenaron primero en su casa en Pall Mall, e incluso entonces estaban disponibles para los visitantes.

Por supuesto, la construcción de una casa privada, incluso un propietario muy rico, no se puede comparar con los palacios reales, que albergaban galerías de arte en Europa. Además, varios coleccionistas serios declararon de inmediato que estaban listos para donar sus colecciones al nuevo museo, pero solo si se construía un edificio adecuado para la galería. Entonces, en 1831, el parlamento decidió construir un edificio Galería Nacional en Trafalgar Square. No está mal que hayan tenido que construir en el sitio del establo del ex rey: arquitecto William Wilkins Utilizó muchas de las ventajas de este edificio e incluso mantuvo ocho columnas de los antiguos establos para decorarlas con el nuevo edificio de la Galería Nacional. Otra famosa galería, Dresde, también se encuentra en los establos reconstruidos.

En 1836, se publicó el primer catálogo de dos volúmenes de las 114 pinturas almacenadas en ese momento en la Galería, con una descripción detallada de cada una. El primer director del museo fue un artista, un experto en arte. Charles Eastlake, una personalidad destacada en la vida artística de la Inglaterra victoriana. Todos los años, junto con sus asistentes, viajaba al continente europeo, recorría antiguos palacios, iglesias y monasterios, visitaba coleccionistas famosos y buscaba lienzos sin igual. Eastlake siguió siendo director de la Galería Nacional por el resto de su vida.. 3a 10 años de su liderazgo, ella reponía 139 obras maestras de los viejos maestros, por ejemplo, pinturas de Uchcello "La batalla de San Romano" y Giovanni Bellini "Madonna Meadow".

Los fondos del museo también se expandieron debido a los obsequios de mecenas ricos. Con el tiempo, la sala se hizo pequeña para una colección ampliada. Siguieron una serie de reconstrucciones y extensiones del edificio: en 1870, 1887, 1911, a fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930. En 1991, con las donaciones del propietario de la cadena de supermercados Sainesbury, el reconocido coleccionista Simon Sainesbury y sus hermanos, un ala llamada "Ala Sainesbury».

El proyecto arquitectónico inicial fue severamente criticado: el Príncipe Carlos lo llamó "un monstruoso monstruo en la cara de un amante" (los príncipes generalmente tienden a expresarse en sentido figurado). El proyecto fue rechazado. Un destacado arquitecto fue invitado a crear una nueva versión. Robert venturiquien tuvo que considerar las críticas. Su proyecto fue considerado un lugar común.

Sin embargo, la ceremonia de inauguración de este ala fue celebrada personalmente por la reina Isabel II. En esta ocasión, la exposición "Pinturas de la reina", Que presentó 100 pinturas de la colección real, la colección privada de pinturas más grande del mundo: las obras maestras de Holbein, Rubens, Vermeer, Van Dyck y muchas otras (esta es la contribución de la familia real al desarrollo del arte).

El ala de Sainesbury exhibió obras tempranas (1260–1510): Piero del Francesca (Bautismo), Botticelli (Venus y Marte), así como Masaccio, Fra Filippo Lippi, Mantegna, Rogier van der Weyden.

En el ala norte hay pinturas del período 1510-1600. Aquí se recogen lienzos de maestros como Parmigianino, Leonardo da Vinci, Tiziano, Holbein el Joven, Jerome Bosch, Peter Bruegel el Viejo.

En el ala occidental hay una pintura del siglo XVII: obras de Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Rubens, Murillo, Velázquez, Turner. En el ala este hay pinturas de 1700-1920: Canaletto, Watteau, Reynolds, Constable, Gericault, Delacroix, Ingres, Manet, Renoir, Russo y Seurat.

Naturalmente, la Galería presenta el trabajo del artista inglés más cautivador Thomas Gainsborough, quien pintó con maestría paisajes y retratos. galería Nacional - Este no es solo un museo en el que se exhiben obras maestras, sino también un centro científico donde se estudian y restauran. También alberga exposiciones, conferencias, conciertos, conferencias de importantes críticos de arte y programas educativos.

Actualmente la Galería Nacional almacena cerca de 2,300 obras pinturas de diferentes épocas y países. Después de la construcción del ala Sainesbury El área total de la Galería fue de 46 9696 metros cuadrados, que equivale a aproximadamente seis campos de fútbol. Los británicos afirman que su edificio podría acomodar 2,000 autobuses de dos pisos en Londres. Esperamos que nunca se le ocurra a nadie probar esto empíricamente.


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